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Yvonne

nach Witold Gombrowicz

«Herzlich willkommen zur diesjährigen Brautshow! Das ganze Reich hat sich frisch gepudert, in Schale geworfen, die höfischen Tanzschritte nochmals einstudiert und die Lackschuhe poliert! Gespannte Blicke, offene Münder, zitternde Knie und feuchte… Hände, wohin das Auge reicht. Meine Damen und Herren, machen Sie sich gefasst und halten sie ihre Klatschflossen bereit für den wunderbaren und unendlich sexyyy Priiiiinz Philiiiiiiiipp!»

Dieses Jahr wagt sich die AG Theater Rämibühl an den heute wie damals hochaktuellen und bitterbösen Theaterstoff des polnischen Autors Witold Gombrowicz. Yvonne schweigt, ist apathisch, von abstossender Erscheinung und wird zum Entsetzen aller vom Prinzen zur Braut erkoren. Ein Streich? Ein Auflehnen gegen Vater und Mutter? Yvonne weckt in ihrer Umgebung Beschämung, Hass, Aggressivität, kurz die Abgründe der einzelnen Mitmenschen. Yvonne wird zum Zersetzungsfaktor und schon bald verwandelt sich der Hof zu einer Brutstätte von Ungeheuerlichkeiten.

Premiere Freitag 4. April

Weitere Spieldaten:
Samstag 5./ Dienstag 8./ Mittwoch 9./ Freitag 11./ Samstag 12. April

Stückbeginn: 19.30 Uhr, nach jeder Vorstellung: 30min Nachgespräch
Abendkasse und Bar: 19.00 Uhr

Aula Rämibühl
Rämistrasse 56
8001 Zürich

agtheater.ch

Paul*

Ein Klassenzimmerstück von Eva Rottmann

«Paul*» ist nach «Die Eisbärin» das zweite Klassenzimmerstück das Eva Rottmann für das Theater Kanton Zürich geschrieben hat. Das Stück für Jugendliche ab 13 Jahren erzählt von der ersten grossen Liebe, von Geschlechterrollen und fragt: Was sind Jungs? Was sind Mädchen? Was liegt da alles dazwischen? Wer bestimmt, was wir sind und was macht das mit uns? Und woher weiss man, was man ist? Was passiert, wenn das Aussen nicht mit dem Innen zusammenpasst?

Ein junger Mann, Chris, betritt das Klassenzimmer. Vor den Augen der Klasse will er sich in eine Frau verwandeln. Er muss damit eine Wette gewinnen, erzählt er. Doch in Wirklichkeit geht es ihm darum, nachvollziehen zu können, was seine Frau Paula gerade erlebt. Denn Paula ist Paul und wünscht sich eine körperliche Angleichung an seine Geschlechtsidentität. Chris muss das akzeptieren, will er Paul und seine Kinder nicht verlieren. Aber der Weg dahin ist schwer und es gilt, viele eingeschliffene Stereotypen zu überwinden.

Paul* verhandelt die Bandbreite von Geschlechteridentitäten im Zusammenspiel von individuellen Wünschen und gesellschaftlichen Schablonen. Das Stück thematisiert die Suche nach der eigenen Identität, der Liebe und der sexuellen Orientierung.

«Paul*» ist nach «Die Eisbärin» das zweite Klassenzimmerstück das Eva Rottmann für das Theater Kanton Zürich geschrieben hat. Das Stück für Jugendliche ab 13 Jahren erzählt von der ersten grossen Liebe, von Geschlechterrollen und fragt: Was sind Jungs? Was sind Mädchen? Was liegt da alles dazwischen? Wer bestimmt, was wir sind und was macht das mit uns? Und woher weiss man, was man ist? Was passiert, wenn das Aussen nicht mit dem Innen zusammenpasst?

Ein junger Mann, Chris, betritt das Klassenzimmer. Vor den Augen der Klasse will er sich in eine Frau verwandeln. Er muss damit eine Wette gewinnen, erzählt er. Doch in Wirklichkeit geht es ihm darum, nachvollziehen zu können, was seine Frau Paula gerade erlebt. Denn Paula ist Paul und wünscht sich eine körperliche Angleichung an seine Geschlechtsidentität. Chris muss das akzeptieren, will er Paul und seine Kinder nicht verlieren. Aber der Weg dahin ist schwer und es gilt, viele eingeschliffene Stereotypen zu überwinden.

Paul* verhandelt die Bandbreite von Geschlechteridentitäten im Zusammenspiel von individuellen Wünschen und gesellschaftlichen Schablonen. Das Stück thematisiert die Suche nach der eigenen Identität, der Liebe und der sexuellen Orientierung.

Eva Rottmann wuchs in Wertheim am Main auf. 2004 begann sie ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste am Departement Darstellende Künste und Film. Bereits während ihres Studiums entwickelte sie zahlreiche Theaterprojekte, vor allem mit Jugendlichen. Ihr erstes Theaterstück «Eidechsen und Salamander» wurde mit dem Kathrin-Türks-Preis und dem Deutsch-Niederländischen Preis «Kaas und Kappes» ausgezeichnet. 2008/09 nahm Eva Rottmann am Stück Labor Basel teil und erhielt den Publikumspreis für ihr Stück «Skills». 2015 erschien mit «Goldkind» ihr erstes Kinderbuch. Für das Theater Kanton Zürich schrieb sie 2018 das Klassenzimmerstück «Die Eisbärin», das 2019 zum renommierten Theaterfestival «Kinder-Stücke» nach Mülheim a. R. eingeladen wurde.

Der Deutschte Literaturfonds hat Eva Rottmann für «Paul*» im Rahmen des Programms «Neustart Kultur» mit einem Stipendium ausgezeichnet. An das Stipendium ist die Veröffentlichung des Stücktextes auf unserer Webseite geknüpft. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, das Stück nicht nur zu sehen, sondern auch zu lesen. Unten finden Sie den Stücktext von «Paul*».

Theaterpädagogik
Im Zusammenhang mit einer gebuchten Vorstellung im Klassenzimmer wird ein nachbereitender kostenloser Workshop angeboten (3 Lektionen). Darin setzen sich die Schülerinnen und Schüler spielerisch mit Figuren und Situationen des Stücks auseinander. Dabei wird auch ihre Auftrittskompetenz gefördert: Sie probieren verschiedene Haltungen/Gangarten/Sprechweisen aus und erleben, wie unterschiedlich sie dadurch wirken. Dieser Workshop entstand in Zusammenarbeit mit der Koordinationsstelle Theaterpädagogik Winterthur.

Informationen zu möglichen Terminen, Ablauf und Vermittlungsangeboten erhalten Sie bei Carola Berendts und Nadine Erne (Theater und Schule / Theaterpädagogik). Telefon 052 232 90 42 | jungestz@tkz.ch

Mit:
Joachim Aeschlimann
Regie:
Klaus Hemmerle
Kostüme:
Graziella Galli, Franziska Lehmann, |ris Barmet
Dramaturgie:
Ann-Marie Arioli
Theaterpädagogik:
Carola Berendts, Rebekka Spinnler

Weitere Infos via theaterkantonzuerich.ch/paul

PEST

Ein Requiem auf das Leben

PREMIERE 1.11.24

Wir befinden uns im Spätmittelalter. Der Tod ist allgegenwärtig. In jeder Ritze steckt er, und jeden noch so kleinen Fleck bedeckt er mit dem kühlen Schleier seiner Finsternis. Sein Gegenstück, das Leben. Mit im Spiel; die Liebe, die Utopie und der Widerstand. Ein spartenübergreifendes Theaterstück in zwei Sphären.

Die erste Sphäre

In der Rahmenhandlung begegnen wir dem individuellen Tod. Der Ackermann erlebt den Verlust seiner Frau und akzeptiert ihn nicht einfach. Er entfacht einen heftigen Streit mit dem Tod. Als Ausgangspunkt dient Johannes von Tepls wegweisendes Werk Der Ackermann. Dieses wird vom deutschen Autor und Dramaturgen Christoph Klimke überarbeitet und behutsam um eigene Texte ergänzt, die einen Bogen in die Pestjahre und in die heutige Zeit schlagen. Zusätzlich integriert Klimke den Tanz in die Rahmenhandlung. Die Tänzerin fungiert als sogenannte Rote Figur und ergänzt die beiden Antagonisten Ackermann und Tod.

Die zweite Sphäre

Durch Überlieferungen der Pest-Chronisten erhalten wir Einblicke in die schreckliche Zeit zwischen 1348 und 1353. Europa erlebt mit dem Schwarzen Tod ein Massensterben, das allein in diesen fünf Jahren die europäische Bevölkerung um etwa ein Drittel dezimiert. Die sozialen Folgeerscheinungen sind verheerend. Die jüdische Bevölkerung wird als Brunnenvergifterin gebrandmarkt, und an einigen Orten kommt es zu Pogromen, so auch in Basel und Zürich.

In beiden Sphären gibt es Berührungspunkte mit Werken der Musik und Malerei. Ähnlich dem Hochmittelalterprojekt KALENDA MAYA verbindet sich in der Literatur das Alte mit dem Neuen. Damals waren es die Autoren Wolfram von Eschenbach und Adolf Muschg, während beim aktuellen Projekt Johannes von Tepl und Christoph Klimke diese Rolle übernehmen. Auch der Tanz bewegt sich im gleichen Spannungsfeld von Historie und Moderne.

Das Publikum erlebt die Szenerie im Theater Stok hautnah und ist mittendrin im Geschehen. Die Herausforderung der begrenzten Platzverhältnisse eröffnet uns die Möglichkeit, den gesamten Raum als Bühne zu nutzen.

Weitere Infos via tiefenrausch-zyklus.ch/pest

SIMELIBERG

Ein Musiktheater für einen Chor, fünf Schauspieler*innen und ein Akkordeon

PREMIERE 19.10.24

Simeliberg. Im ältesten Schweizer Lied «Vreneli ab em Guggisberg» hat der sagenumwobene Berg eine rätselhafte Präsenz. Er steht im Mittelpunkt der Geschichte und dennoch scheint er etwas zu verbergen. Wohnt ihm ein weit zurückliegendes Geheimnis inne? Sehnsucht, Habgier, Gewalt, unglückliche Liebe. Wie steht er zu den menschlichen Schicksalen, die sich an seinem Fuss ereignen?

Das Musiktheater SIMELIBERG beschäftigt sich mit genau dieser mythischen Dimension unserer Schweizer Volkslieder. Der Chor legt seine Notenblätter zur Seite und wird gemeinsam mit den fünf professionellen Schauspieler*innen Teil des Theaterstücks. Gesang und Spiel vermischen sich und führen auf einer musikalisch theatralen Reise zurück in die Zeit unserer Vorfahren und zu den Ursprüngen unserer Schweizer Geschichte.

Der Verein «Spiel und Chöre» hat sich mit dem Projekt SIMELIBERG zum Ziel gesetzt, das vergessene Genre «Schweizer Volksliederspiel» wieder zum Leben zu erwecken. Im Tourneeformat reist die professionelle Schauspieltruppe von Chor zu Chor und von Kanton zu Kanton.

Konzept / Projektleitung:
Christine Lather, Joachim Aeschlimann

Buch:
Ueli Blum

Regie:
Boris von Poser

Musik / Arrangements:
Moritz Achermann

Spiel / Gesang:
Joachim Aeschlimann als Hans-Jakob, ein junger Knecht

Spiel / Gesang:
Ana Jukic als Vreneli, eine junge Bauerntochter

Spiel / Gesang:
Christine Lather als Anna, Mutter von Vreneli

Spiel / Gesang:
Miro Lorenzo Maurer als Wendelin, Sohn des Ammans und als Res, bester Freund von Hans-Jakob

Spiel / Gesang:
Peter Rinderknecht als Ammann, Vater von Wendelin und als Pfarrer

Akkordeon:
Magdalena Irmann

Ausstattung:
Rudolf Jost

Licht / Ton:
Walter Fuchs

Produktionsassistenz:
Cristina Achermann

Grafik: HOMI – Christian Hofer & Lea Michel

Weitere Infos via simeliberg.ch

Valbella fährt ans 11. fanfaluca

Eine Woche voll von jungem Bühnenschaffen
Den Festivalauftakt am Dienstag, 10.9. um 19.30 Uhr macht die Kantonsschule Trogen mit ihrem Musiktheaterstück «Nachhall». Die Gruppe hat sich für das Stück mit dem Thema Nachhaltigkeit und der Klimakrise auseinandergesetzt und bringt dies musikalisch-theatral auf die Bühne.

Am Mittwoch, 11.9. ab 19 Uhr folgt dann ein Quadrupel-Abend mit Tanzperformance Kurzstücken der Gruppen Merge Dance Collective, Projekt.Vakuum und Terra Tulia. In ihren Stücken «Gemeinsam streiten», «Müde» und «In Other Words» bearbeiten die drei Compagnien in bewegt-bewegender Weise unterschiedliche Emotionen. Danach folgt das prämierte Theaterstück «Zoo Story» der französischsprachigen Gruppe Compagnie des longues fourchette aus Fribourg. Ein Kammerspiel über das Aufeinandertreffen zweier Fremder.

Den Donnerstag, 12.9. bespielt die Theater AG Rämibühl mit «Valbella» um 19.00 Uhr. In ihrer theatralen Bearbeitung des Romans «Herr der Fliegen» von William Golding dichtet die Gruppe die Katastrophengeschichte für den Bündner Ferienort um.

Zum Start ins Festivalwochenende geben am Freitag, 13.9. die Residenzgruppen Einblick in ihr Schaffen im Rahmen eines Showings, welches im Kultur- und Begegnungsort KUBO auf dem alten Rockwell Areal stattfindet. Der Abend wird um 19.00 Uhr dann tänzerisch-performativ mit «Comfortable Me» von Niki Anjes Stalder & Ensemble. Das Tanzstück zeigt Krump als Bühnentanz – ein Community Dance, der in Los Angeles entstanden ist. Um 21.00 Uhr folgt die Theaterperformance «Macht und Liebe im Mittelalter» des Ensembles Macht und Liebe.

Am Samstag, 14.9. um 19.00 Uhr spielt das junge theater basel mit «bite marry kill», einer Vampir Love-Story über den Genuss des Lebens. Danach folgt die Festivalparty im Bar im Stall bis tief in die Sonntagnacht hinein.

Das Programm findet ihr ab dem 1. Juli auch online. Vorverkaufsstart ist der 8. Juli.
fanfaluca.ch

Programmgruppe fanfaluca 2024

In der Programmgruppe für das 11. fanfaluca Jugend Theater Festival Schweiz kommen Menschen unterschiedlichen Alters und Erfahrung in Sachen Tanz und Theater zusammen, die ihre Leidenschaft für die darstellenden Künste generell eint. Professionelle Tanz- und Theaterschaffende begleiten die Programmgruppenarbeit. Die Programmgruppe wird aktuelle Formate und Aktivitäten in der Schweizer Jugendtheaterszene aufspüren und nach Aarau einladen.

Petra Fischer (sie/ihr), Zürich
Künstlerische Leiterin fanfaluca

Timea Lampberg (sie/ihr), Basel
Schülerin und Theatermensch

Lars Epple (er/sein), Bern
Student der Theaterwissenschaft

Timo Däster (er/sein), Basel
Student, Spieler

Vivienne Vogt (sie/ihr), Aargau
Gastroarbeiterin und Peformerin

Ilona Siwek (sie/ihr), Bern
Tanz- und Theaterpädagogin, Tanzschaffende, Rhythmikerin

Joachim Aeschlimann (er/sein), Zürich
Schauspieler und Theaterpädagoge

Valbella – frei nach «Herr der Fliegen»

Eine Koproduktion mit dem Theater Neumarkt

ein chalet in den bergen, eine überraschungsparty, eine gruppe privilegierter zürcher jugendlicher und ein schneegestöber mitsamt lawine und abgeschnittenem weg ins tal… das sind die zutaten für die ultimative katastrophengeschichte.

1954 schrieb der literaturnobelpreisträger william golding seinen bestseller «herr der fliegen». darin überlebt eine gruppe von kindern einen flugzeugabsturz und muss sich fortan auf einer kleinen südseeinsel zurechtfinden. der wegbruch der zivilisatorischen ordnung der erwachsenen mündet im massaker. «herr der fliegen» ist ein evergreen, eine geschichte, die sich in unzähligen abwandlungen auf netflix, in hollywood oder auf den theaterbühnen dieser welt wiederentdecken lässt. wer hört sich nicht gerne eine nervenaufreibende story von niedergang und drohender katastrophe an? das hat sich die ag theater rämibühl und das neumarkt auch gedacht. genau 70 jahre nach erscheinen nehmen sie sich dem klassiker an und fragen, ob und wie sich die erzählung vom zivilisationsverlust bei uns in der schönen schweiz ereignen könnte. dabei herausgekommen ist «valbella», die ultimative katastrophengeschichte nach zürcher art.

sieben minuten fussdistanz liegen zwischen dem neumarkt und der ag theater rämibühl. 1972 gegründet, ist das aus schüler:innen der gymnasien rämibühl bestehende ensemble zur institution unter den jugendtheatern geworden. man könnte es auch als bootcamp für den zürcher theaternachwuchs bezeichnen. stefan bachmann, der designierte intendant des burgtheater wien, das duo ursus & nadeschkin oder auch die dramatikerin katja brunner begannen dort ihre karrieren. jetzt bespielt das junge ensemble erstmals die neumarkt-bühne.

spiel alireza bayram, noah bernheim, theodor davidoff, dean federer, cora nanut, nela piwonska, philine oldenhage, nour rüttimann, daria semenova, leslie siegenthaler, fyn stähelin, mindra theisohn, angelo turchi, lisa waltenspül, seth weller caballero

leitung und konzept joachim aeschlimann, sabina aeschlimann, daniel riniker
regie joachim aeschlimann, daniel riniker
choreografie tomer zirkilevech
ausstattung mikki levy-strasser
musik michael schertenleib
dramaturgie eneas nikolai prawdzic
regieassistenz lou eberhardt, lee fischer

premiere 05. april 2024, saal

Peter Pan

Eine Recherche-Reise des Ensembles der AG Theater Rämibühl

© ho-mi.ch

Wo trennen sich die reale Welt und das Nimmerland – wo verschmelzen sie?

Ausgehend von Erich Kästners Theaterfassung (basierend auf dem Original von J.M Barrie), über Disneys Verfilmungen bis hin zur mythischen Gottheit Pan gehen wir dem Mythos Peter Pan auf die Spur. Welche Hinweise in der Literatur zeigen ein anderes Bild als den jungen Helden aus dem Zeichentrickfilm? Wie lässt sich Peter Pans Beziehung zu seiner Mutter deuten und woher kommen die Interpretationen, dass Peter Pan auch eine dunkle Seite besessen hat?

Wir ziehen während unserer Forschung Parallelen zu unserer eigenen Realität und interpretieren die verschiedenen Geschichten über Peter Pan neu.

PREMIERE 29. März 2023

31. März / 1. April / 5. April mit Nachgespräch / 12. April / 14. April / 15. April 2023

Beginn um 19:30 Uhr
Einlass ab 19:00 Uhr

Aula Rämibühl
Rämistrasse 56
8001 Zürich

LEITUNG: Joachim Aeschlimann, Sabina Aeschlimann, Daniel Riniker
BÜHNENBILD: Mikki Levy-Strasser
KOSTÜMBILD: Theres Indermaur
MASKE: Lee Fischer
MUSIK: Michael Schertenleib
REGIEASSISTENZ: Célia Bode, Tomás Bashe Fernandez de Gamboa, Alex Gut
ENSEMBLE: Aman Afzali, Noah Bernheim, Theodor Davidoff, Nina Dellmann, Deen Federer, Alicia Löffler, Stella Mayer, Cora Nanut, Philine Oldenhage, Nela Piwonska, Louis Rast, Nour Rüttimann, Fyn Stähelin, Liah Stempler, Selma Stump, Mindra Theisohn, Anna Vankova, Lisa Waltenspül

9. FANFALUCA – Jugend Theater Festival Schweiz

© Bettina Diel

WENN ALLE EINFACH BEHAUPTEN, DANN FUNKTIONIERT ES
Tamea Wissmann für das INTRIGE Magazin, 19. September 2022

In der alten Fabrikhalle der Eniwa in Aarau stehen die Jugendlichen der AG Theater Rämibühl Schulter an Schulter im Kreis. Sie halten sich an den Händen. Es ist nun an der Zeit, sich noch ein letztes Mal zu sammeln. In wenigen Minuten werden sich alle in ihre Kostüme werfen und noch einmal gemeinsam durchgehen, was sie in den vergangenen drei Tagen erarbeitet haben, bevor es ernst wird und sie das Ganze einem Publikum präsentieren werden. Das Aarauer Theaterfestival Fanfaluca bietet jedes Jahr drei Theatergruppen die Möglichkeit, während drei Tagen auf dem stillgelegten Fabrikgelände der Eniwa frei zu experimentieren. Während dieser sogenannten ‘Residenzen’ lassen sich die Gruppen von diesem Ort inspirieren, der auf einer Insel mitten in der Aare liegt. In den abschliessenden Showings präsentieren die Gruppen der Öffentlichkeit, woran sie während der drei Tage gearbeitet haben.

Im Kreis ist noch keine Ruhe eingekehrt. Die Jugendlichen sind müde von den intensiven Tagen, die sie hinter sich haben und immer wieder löst sich ein unterdrücktes Kichern aus den Reihen. Joachim Aeschlimann, der Regisseur und Leiter der Gruppe, hält die Jugendlichen mit ruhiger Stimme an, jetzt in sich zu gehen. Gemeinsam singen sie Bajuschki Baju, das Schlaflied, welches auch im bevorstehenden Showing zu hören sein wird. Jetzt kehrt der Fokus schnell zurück. Jede einzelne Person weiss, was sie zu tun hat. Was jetzt nicht ganz sitzt, wird einfach behauptet. Vor nicht einmal zwei Stunden führte die Gruppe noch eine rege Diskussion darüber, ob «das mit den Streikzetteln» vielleicht doch keine gute Idee sei. Schliesslich waren sich alle einig: Dieser Teil wird gestrichen.
Neben der AG Theater Rämibühl zeigen die drei Frauen der Gruppe Pedala aus Zürich und die Bewegungstheatergruppe Grande Giro aus dem Tessin, wozu sie auf der Kraftwerksinsel inspiriert wurden. Beim abschliessenden Gespräch werden sie alle sagen, es sei erstaunlich, wie unterschiedlich die Performances geworden sind. Bereits in der Nutzung des Raumes gibt es grosse Unterschiede: Pedala beispielsweise spielen in einer leeren Garage, ganz im Gegensatz zu Grande Giro, die das Publikum mit ihrer clownesken Performance einmal quer über den ganzen Vorplatz des Fabrikgebäudes führen.

HARTE ARBEIT

Die AG Theater Rämibühl ist die gemeinsame Schultheatergruppe von vier Zürcher Gymnasien. Weil das neue Schuljahr gerade erst begonnen hat, ist das Ensemble des vergangenen Schuljahres ans Fanfaluca gereist. Entsprechend gibt es einige Mitglieder, die im Sommer ihre Matura abgeschlossen und die Schule eigentlich verlassen haben. Dass sie für die Festivalwoche trotzdem nochmals zur Gruppe dazugestossen sind, zeigt, wie sehr das Theaterspielen die Schüler:innen zusammengeschweisst hat. «Die drei Tage waren eine mega intensive Zeit, der Aufwand hat sich aber definitiv gelohnt», meint Leo Waltenspül, Mitglied der AG und einer der ‘Rückkehrer’, welche die Matura bereits hinter sich haben.
Die Gruppe ist am Fanfaluca im Übrigen nicht nur in Residenz, sondern hat hier am Dienstagabend auch ihr Stück alles ist gut vom vergangenen Sommer nochmals aufgeführt. Alicia Löffler, ebenfalls Mitglied der AG, betont, wie inspirierend es war zu sehen, dass mit dem Ensemble von alles ist gut in drei kurzen Tagen nochmals etwas ganz Neues entstehen konnte. Mit einem Ensemble von rund zwanzig Leuten in dieser Zeit etwas auf die Beine zu stellen, will gut geplant sein: Am Mittwoch wurden in Kleingruppen Ideen gesammelt und aus diesen am Donnerstag und Freitag eine etwa zwanzigminütige Performance entwickelt. Die Jugendlichen und Joachim Aeschlimann mussten viel diskutieren, sich zugleich schnell einigen und immer wieder Dinge anpassen. Die Spielerin Alex Gut sagt, es sei während der Arbeit besonders wichtig gewesen, sich nicht zu früh auf eine bestimmte Idee zu versteifen und Festgelegtes immer wieder zu überdenken. Das Fanfaluca stellte der AG Mikrofone, Scheinwerfer und Lautsprecher zur Verfügung. Die Requisiten – unter anderem einige lange Plastikrohre, ein riesiges metallenes Rad sowie Tische und Stühle – haben die Jugendlichen auf dem Gelände gefunden und zusammengetragen.

STREIK IN DER FABRIK

Nun ist alles bereit für das Showing. Das Publikum wartet auf dem Vorplatz des Fabrikgebäudes auf das OK der Spielenden. Durch eine Seitentür geht es eine Treppe hinauf in einen Raum, der früher von Arbeiter:innen der Eniwa Fabrik als Umkleide genutzt wurde. Beim Betreten fällt ein Zettel ins Auge: «Triggerwarnung Tod», steht darauf. Das Zimmer ist in rotes Scheinwerferlicht getaucht. In den grossen Schliessfächern an der Wand liegen bewegungslos sechs Spielende. Um ihre Hälse sind Schals gewickelt, als wären sie erhängt worden. Nun entwickelt sich in diesem Zimmer eine schauderhafte Szene: Während die sechs Spielenden mit ausdruckslosen Stimmen Bajuschki Baju singen, steigt plötzlich der Rest der Gruppe wie Zombies aus den restlichen Schliessfächern und fällt in den Gesang mit ein. Hand in Hand mit den Spielenden und begleitet von ihrem Gesang wird das Publikum treppab in die grosse Fabrikhalle geführt. Was hier passiert, ist ganz anders als die Zombies aus der Umkleide. Mit viel Bewegung und zu wummernder Musik spielt die AG einen kommunistischen Arbeiter:innenaufstand in der Eniwa Fabrik, der übergeht in eine groteske Modenschau, in der die Jugendlichen, gekleidet in Plastikfolie mit Eniwa-Aufdruck, über einen Laufsteg aus Tischen stolzieren. Die Bewegungen werden immer schneller und lauter, bis die Kakofonie auf ihrem Höhepunkt explodiert. Es dauert lange, bis im Publikum die ersten Klatscher die dröhnende Stille durchbrechen.

DAS MIT DE ZOE

Julie Budtz Sørensen, aus dem Dänischen von Andreas Liebmann

Premiere: 2. Juni 2022

Ein Zürcher Gymnasium, Samstagnacht, in der alten Turnhalle: Hier feiert Zoes Clique heimlich eine Party. Es wird getanzt, geflirtet, getrunken – und dann bringt noch einer MDMA. Die Nacht endet in einer Katastrophe: Zoe wird vergewaltigt. Und niemand weiss, wer es war.

Besetzung: Amélie Luise Hug (Sofie, Schülerin), Rabea Lüthi (Zoë, Schülerin), Sean Douglas (Alex, Schüler), Rino Hosennen (Luca, Schüler), Jonas Julian Niemann (Ben, Schüler), Hannes Schraner (Philip, Schüler), Lou Haltinner (Leonie, Schülerin), Anna Schinz (Kathrin Lienert, Lehrerin), Sebastian Krähenbühl (Martin Brändli, Rektor), Joachim Aeschlimann (Per Anliker, Prorektor), Jeanne Devos (Lisa Petkovic, Polizistin), Anna-Katharina Müller (Susann, Mutter von Zoë), Sophie Angehrn (Mia, Mitschülerin), Jasmin Gloor (Emma, Mitschülerin), Yves Camin (Sämi, Mitschüler), Matthias Kull (Chaschper, Mitschüler), Urs Jucker (Jack, Vater von Alex), Karin Berri (Frau Sonderegger, Mutter v. Mia), Sirio Flückiger (Herr Bajna, Vater von Emma), Zita Bernet(Christine, Mutter von Sofie), Budimka Bajo-Bollin (Kantinenfrau)

Sowie mit: Lara Durtschi, Lina Hasenfratz, Michelle Hürlimann, Salome Immoos, Noémie Märki, Levin Geser, Roman Kiwic, Ryan C. Paget, Luca Schäfer, Sabine Bär-Graf, Elisabeth Stäheli, Manuel Diener, Martin Janser, Samuel Schmid

Regieassistenz: Zita Bernet – Tontechnik Aufnahmen Mirjam Emmenegger, Franz Baumann, Roland Fatzer – Tontechnik Postproduktion: Basil Kneubühler – Musik: Noah Ferrari (Vocals: Gina Pelosi) – Dramaturgie & Regie: Reto Ott – Produktion: SRF 2021

DIE GEIZIGE

Komödie nach Molière

Premiere: 19. Mai 2022

Im Hause der geizigen Harpagonne droht durch die Liebe alles aus den Fugen zu geraten. Die Hausherrin hatte grosse und lukrative Heiratspläne für ihre beiden Kinder. Doch der Sohn verliebt sich in jemanden unter seinem Stand und die Tochter in einen Mann, auf den Harpagonne selbst ein Auge geworfen hat. Harpagonne greift durch und will ihre beiden Kinder mit vermögenden älteren Herrschaften verkuppeln. Ein Netz aus Intrigen, Misstrauen, Geiz und Konsumrausch entspinnt sich in Harpagonnes Haus, in dem alle die Pläne der anderen durchkreuzen wollen. Es wird auf- und abgerechnet. Da ist ein Happy End nur möglich, wenn die Quadratur des Kreises gelingt und alle bekommen, was sie sich wünschen, das Geld aber in der Familie bleibt.

Regie: Barbara-David Brüesch
Bühne: Corinne L. Rusch
Kostüme: Heidi Walter
Dramaturgie: Ann-Marie Arioli
Regieassistenz: Sophia Pervilhac
Mit: Joachim Aeschlimann, Katharina von Bock, Michael von Burg, Manuel Herwig, Stefan Lahr, Anja Rüegg, Andreas Storm, Miriam Wagner, Nico Feer (Musik)

weitere Spieldaten siehe Spielplan: Spielplan Theater Kanton Zürich

alles ist gut

Ein Ensembleprojekt frei nach Mr. Pilks Irrenhaus von Ken Campbell

Premiere: Mittwoch 30.3.2022

Alles ist gut. Sei Still. Schliesse deine Augen. Glaube mir. Alles ist gut.
Freitag 1.4. / Samstag 2.4. / Mittwoch 6.4. / Freitag 8.4. / Samstag 9.4.

REGIE: Joachim Aeschlimann, Daniel Riniker
CHOREOGRAFIE: Sabina Aeschlimann, Juliette Uzor
BÜHNENBILD UND LICHT: Mikki Levy-Strasser
KOSTÜMBILD: Theres Indermaur
TON: Michael Schertenleib
MASKE: Theresa Manz
REGIEASSISTENZ: Jamin Eberhard, Julie Fischer, Lelah Neary
ENSEMBLE: Célia Bode, Tomás Bashe Fernandez de Gamboa, Julianne Bachmann, Kaspar Chassé, Theodor Davidoff, Nina Dellmann, Lilli Düvel, Selma Graf, Alex Gut, Josefine Hug, Gianina Ilg, Taisha Israng, Alicia Löffler, Stella Mayer, Philine Oldenhage, Nela Piwonska, Louis Rast, Elijah Sallin, Alessandro Schneiter, Paula Schulz, Selma Stump, Emilie van Kleef, Anna Vankova, Leo Waltenspül
FESTIVALS: Theaterfestival Schwyz 2022 (TAG) 9. FANFALUCA (Jugend Theater Festival Schweiz 2022)

DER ZERBROCHNE KRUG

von Heinrich von Kleist – eine Koproduktion mit dem Theater Winterthur

Premiere: 27. Oktober 2021 im Theater Winterthur

In einer kleinen Gemeinde sitzt der Dorfrichter Adam über sein eigenes Vergehen zu Gericht und versucht mit allen Mitteln, den Kopf aus der Schlinge zu ziehen und einen Sündenbock zu finden. Der Schadenswert mag klein scheinen: ein zerbrochener Krug, der Marthe Rull gehört. Doch in Wirklichkeit geht es um den Ruf von Marthes Tochter Eve, ihre Verlobung mit Ruprecht und einen üblen Erpressungsversuch des Dorfrichters Adam.

In dieser Gerichtskomödie scheint die Wahrheit reine Ansichtssache zu sein. Das Publikum ist den Figuren immer einen Schritt voraus und die Komik entsteht aus den verzweifelten Versuchen des Dorfrichters, mit zahlreichen Täuschungen, schamlosem Machtmissbrauch, wilden Beschuldigungen, Lügen und Ausflüchten seine Schuld zu vertuschen.

Regie: Elias Perrig
Bühne: Beate Fassnacht
Kostüme: Charlotte Sonja Willi
Dramaturgie: Ann-Marie Arioli
Regieassistenz: Sophia Pervilhac
Mit: Joachim Aeschlimann, Katharina von Bock, Michael von Burg, Manuel Herwig, Stephan Lahr, Pit Arne Pietz, Anja Rüegg, Miriam Wagner

weitere Spieldaten siehe Spielplan: Spielplan Theater Kanton Zürich

DIE DREIGROSCHENOPER

von Bertolt Brecht. Musik von Kurt Weill

Premiere: 21. Mai 2021
Die Halbwelt von London ist die Heimat der Diebe, Huren und Bettler. Deren ungekrönter König ist Peachum. Er macht guten Gewinn mit dem Mitleid der Leute, indem er die Armen der Stadt zu bedauernswerten Krüppeln ausstaffiert und dafür einen Grossteil des so erbettelten Geldes kassiert. Die zweite Grösse im zwielichtigen Milieu ist der Gangster Mac-heath, genannt Mackie Messer. Der gross-mäulige Frauenheld ist unter den freundlich zugekniffenen Augen des korrupten Polizeichefs Tiger Brown zu einer Unterweltgrösse aufgestiegen. Unglücklicherweise findet Mackie Gefallen an Peachums Tochter Polly. Beide schliessen heimlich den Bund fürs Leben. Als Peachum von der Heirat erfährt, kommt es zum erbitterten Kampf zwischen den beiden Konkurrenten: Erpressung, Bestechung und Denunziatio-nen sollen Peachums Geschäft und Polly retten. Am Schluss landet Mackie am Galgen, doch der Mond über Soho scheint weiterhin hell über seinem Haupt …

Regie: Rüdiger Burbach
Musikalische Leitung: Till Löffler
Bühne und Kostüme: Beate Fassnacht
Choreografie: Diane Gemsch
Dramaturgie: Ann-Marie Arioli
Licht: Patrick Hunka
Regieassistenz: Katharina Stark
Mit: Joachim Aeschlimann, Katharina von Bock, Michael von Burg, Manuel Herwig, Romeo Meyer, Pit Arne Pietz, Anja Rüegg, Miriam Wagner, Leonie-Merlin Young
und Till Löffler, Olav Lervik

weitere Spieldaten siehe Spielplan: Spielplan Theater Kanton Zürich

NULLPUNKT

Ein Ensembleprojekt über die Schieflage der Welt und die Suche nach Hoffnung

«WIR BEFINDEN UNS IN EINER EXPLOSION, IHR FICKER!»

Wir stehen am NULLPUNKT und fragen uns wie es weitergehen soll. Denn dieser NULLPUNKT ist nicht das Ende sondern der Neubeginn unserer Hoffnung. Hoffnung auf eine einfachere Zeit, auf eine Zukunft ohne Pandemie, auf Nähe, Abenteuer und Freiheit. Hoffnung, dass alles wieder gut wird, aber nichts beim Alten bleibt.

Das Ensemble der AG Theater forschte, probte und experimentierte während eines halben Jahres zu Formen und Fragen der Hoffnung. Da keine Aufführungen stattfinden konnten, präsentiert die AG Theater das Projekt 2021 in der Form von performativen Installationen und begehbaren Erfahrungsräumen in der Aula Rämibühl.

Die Installationen öffnen um 18:30 Uhr und können bis 22:30 Uhr begangen werden. Letzter Eintritt um 21:30 Uhr.

AUGUST
Di.24. / Mi.25. / Do.26. / Sa.28. / So.29. / Di, 31.

SEPTEMBER
FR.3. / SA.4. / SO.5. / FR.10. / SA.11.

LEITUNG: Joachim Aeschlimann, Sabina Aeschlimann, Daniel Riniker
BÜHNENBILD: Mariana Grünig, Lilli Unger
KOSTÜMBILD: Mariana Grünig, Theres Indermaur
VIDEO: Levin Vieth
ENSEMBLE: Aman Afzali, Julianne Bachmann, Célia Bode, Léna Bommier, Kaspar Chassé, Nina Dellmann, Lilli Düvel, Jamin Eberhardt, Julie Fischer, Tomás Bashe Fernandez de Gamboa, Alex Gut, Josefine Hug, Gianina Ilg, Taisha Israng, Fritzi König, Stella Mayer, Elsa Nautsch, Lelah Neary, Karinna Alexandra Perez Choutko, Alek Rüegg, Elijah Sallin, Alessandro Schneiter, Paula Scharrer, Paula Schulz, Selma Stump, Emilie van Kleef, Anna Vankova, Laura Sophie Winter

O&E

Schriftliche Werke frei nach Ovids «Orpheus und Eurydike»

Das Buch gibt es an jeder Vorstellung der AG Theater an der Bar zu kaufen.
Ganzjährig werden zudem Bestellungen per Mail via contact@agtheater.ch entgegen genommen.

Preis: 25 CHF

LEITUNG: Joachim Aeschlimann, Sabina Aeschlimann, Daniel Riniker
ENSEMBLE: Aman Afzali, Romain Bachmann, Célia Bode, Kaspar Chassé, Jamin Eberhardt, Sebastian Elben, Julie Fischer, Tomás Bashe Fernandez de Gamboa, Anouk Haueter, Anaelle Hurni, Gianina Ilg, Fritzi König, Ida Maglia, Elsa Nautsch, Lelah Neary, Elijah Sallin, Alice Schadde, Isabelle Schäfer, Alessandro Schneiter

AG THEATER TEASER SCHNUPPERKURS 2020

von AG Theater Rämibühl

Aufgrund der Coronakrise und den damit verbundenen Schutzmassnahmen an den Schulen Rämibühl findet der Schnupperkurs dieses Jahr nicht im Juni und Juli sondern nach den Sommerferien statt. Bis Ende Sommerferien werden Anmeldungen für unseren Schnupperkurs via contact@agtheater.ch entgegen genommen.

Auf bald!

Eure AGT Co-Leitung Sabina, Daniel und Joachim

MIR WÄND DOCH WIEDER SPILE

von Joachim Aeschlimann

Wir sind weiterhin voller Tatendrang, und für uns gehört Theater zum Leben. Egal wieviel Theater wir gerade zu Hause haben, ohne Sie, unser Publikum, macht es nur halb so viel Freude. Deswegen singt uns unser Ensemblemitglied Joachim Aeschlimann mit seiner wunderbaren TZ-Hymne: «Mir wänd doch wider spile» aus der Seele. Im Video senden Ihnen unsere Schauspieler*innen Joachim Aeschlimann, Katharina von Bock, Michael von Burg, Julka Duda, Daniel Hajdu, Manuel Herwig, Stefan Lahr, Pit Arne Pietz und Miriam Wagner ihre besten Grüsse.

Text: Joachim Aeschlimann
Beat: Michael Schertenleib aka. Impuls
Fotos: Ensemble TKZ

SCHRECKMÜMPFELI «GIFT UND GALLE»

von Klaus Enser-Schlag

Premiere: 6. April 2020 um 23:04 auf SRF1

Am 5. November 1975 drang es zu später Stunde erstmals in die helvetischen Stuben und Schlafzimmer: das «Schreckmümpfeli». Seither gingen gegen tausend von diesen ironischen Kurzkrimis über den Sender. Der Sendetermin wurde zur Fixzeit für Hörerinnen und Hörer, die sich ohne beschleunigten Puls und Kribbeln im Bauch nicht mehr unter die Bettdecke verkriechen mochten. Das «Schreckmümpfeli» wurde bald Kult und ist bis heute lebendig und attraktiv geblieben.

Mit: Lotti Happle (Marie-Claire), Joachim Aeschlimann (Roger), Aaron Hitz (Amadeus)

Tontechnik: Roli Fatzer
Regie: Diana Rojas-Feile
Produktion: SRF 2020

Schreckmümpfeli «Gift und Galle» – Klaus Enser-Schlag – Diana Rojas-Feile  – Hörspiel SRF
«Gift und Galle» in SRF Mediathek anhören

ZWANZIG AUF SELSKY

von Patrick Findeis

Premiere: 21. März 2020, 20:00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur

Atmosphärisches Hörspiel um Schuld und Mitschuld auf allen Seiten. Bei der Suche nach dem einen Mörder offenbaren sich Abgründe in nahezu allen Figuren im Grossstadtdschungel Berlin. Auch der leitende Kommissar schleppt seine Traumata mit sich herum.

Mit: Sebastian Weber (Kovac), Anne Müller (Wahlberg), Daniel Lommatzsch (Vogts), Klara Meier (Isabelle), Andri Schenardi (Heimann), Thomas Wodianka (Selsky), Joachim Aeschlimann (Ömer), Nils Kahnwald (Hermann Bautzner), Maja Beckmann (Mandy Bautzner), Birgit Bücker (Kandulski), Dinah Hinz (Mutter), Chantal Le Moign (Wirtin/Beamtin Notruf), Alexander M. Schmidt (Pathologe/Späti-Besitzer), Ilja Baumeier (Taxifahrer)

Tontechnik: Basil Kneubühler
Dramaturgie und Regie: Mark Ginzler
Produktion: SRF 2020
Dauer: 58′

Zwanzig auf Selsky – Patrick Findeis – Mark Ginzler  – Hörspiel SRF
«Zwanzig auf Selsky» in SRF Mediathek anhören

HAUTNAH

von Patrick Marber

Premiere: 12. Dezember 2019

SRF Spielfilm «Ziellos» Regie: Nick Hilber

mit Joel Basman, Mona Petri, Peter Jecklin, Joachim Aeschlimann

«Ziellos» ist ein ergreifendes Drama über einen Jugendlichen, der verzweifelt nach Halt und Orientierung sucht und dabei scheitert – mit fatalen Folgen für ihn und die Welt um ihn herum.

Regisseur und Drehbuchautor Niklaus Hilber entwickelte die Geschichte von Pascal, nachdem er 2007 in der Zeitung über den «Fall Höngg» gelesen hatte, bei dem ein Rekrut an einer Bushaltestelle grundlos ein Mädchen mit seinem Sturmgewehr erschoss.

Hilber geht in «Ziellos» nicht auf diesen spezifischen Fall ein, ihn interessierte mehr die Frage, warum sich in der jüngeren Vergangenheit solche Fälle mehrten, wo Jugendliche ihre Ohnmacht und Frustration in Gewaltausbrüchen entladen. Der Film beschreibt mögliche Aspekte, Umstände und Stressfaktoren, denen Jugendliche in der heutigen Zeit häufig ausgesetzt sind und die in ungünstigen Konstellationen zu solchen Gewaltausbrüchen führen können. Ebenso werden Ansätze aufgezeigt, wie solch negativen Entwicklungen entgegengewirkt werden könnte. Am Schluss zwingt der Film den Zuschauer jedoch, eigene Erklärungen für das Unfassbare zu finden.

LESEN STATT HETZEN – Matinée für eine differenzierte Auseinandersetzung mit Literatur, Kunst und Sexualität

Lesung, Referat, Musik und Performance zu Daniel Saladins Buch „Aktion S. Eine Hetzjagd nimmt ihren Lauf“

Tatort Zürich. Der Deutschlehrer Daniel Saladin wird angeklagt, weil er im Unterricht Pornographie verbreitet haben soll. Gemeint war Weltliteratur wie Frank Wedekinds „Frühlings Erwachen“ von 1891. Ein absurder Prozess beginnt und endet mit einem physisch und psychisch stark angeschlagenen Menschen. Ein Skandal. Saladin beschreibt in seinem 2014 erschienenen Buch „Aktion S. Eine Hetzjagd nimmt ihren Lauf“ , was ihm widerfahren ist und stellt diese Erfahrung in einen zivilisationskritischen Rahmen. Der Text ist auch eine Reflexion über Hatzszenarien, Justiz und Pornographie.
Die Matinée setzt ein Zeichen gegen Prüderie, Verlogenheit, Doppelmoral und Zensur in einer angeblich offenen Gesellschaft. Daniel Saladins Buch dient als Ausgangspunkt für eine gesellschaftskritische Betrachtung der heutigen Tendenzen zu Hysterie und Hatz – die weder vor dem aufgeschlossenen Zürich noch vor der Justiz oder der Schule Halt machen. „Lesen statt Hetzen“ fordert zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit Literatur, Kunst und Sexualität auf. Die Lesung wird durch philosophische, literarische, musikalische und theatralische Inputs angereichert und soll zu Diskussionen anregen. Menschen aus Kunst, Kultur, Wissenschaft, wie auch Lehrpersonen und ehemalige Schülerinnen und Schüler von Daniel Saladin setzen Akzente.

Mit: Joachim Aeschlimann, Annatina Bandli, Anaïs Bourgogne, Robert Braunschweig, Lea Dudzik, Sonja Glock, Aurel Mäder, Miriam Morgenstern, Daniel Riniker, Matthias Roth, Katharina Rückl, Ruth Schweikert, Christian Seiler, Levin Vieth, Heiner Weidmann, Yvonne Weissberg

Moderation: Bettina Spoerri, Leiterin Literaturhaus Lenzburg

Programm Theater Neumarkt
Im Ticketpreis von CHF 25/20.- ist ein Apéro inbegriffen.
Wegen grosser Nachfrage wird der Vorverkauf empfohlen.
Tickets: 044 267 64 64 oder tickets@theaterneumarkt.ch

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